Programação

Joshua é um assassino profissional cuja missão mais recente o leva de volta ao bairro de Brighton Beach, no Brooklyn, onde cresceu. Após seu retorno para casa, sua vida criminosa entra em conflito com o sombrio ambiente familiar formado por seu pai abusivo, sua mãe doente e seu leal irmão adolescente. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza de 1994.

James Gray recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Depois de ser preso por um crime que não cometeu, Leo Handler tenta recomeçar a vida. Ele volta para casa e passa a trabalhar nos pátios do metrô de Nova York, onde seu tio Frank, um homem de muitos contatos, agora comanda tudo. Ao reencontrar o amigo de infância Willie Gutierrez, seu primo e a namorada, Erica, ele se sente, pela primeira vez, acolhido e seguro. Logo descobre, porém, que o tio transformou o negócio da família em um perigoso esquema que envolve sabotagem, suborno e assassinato.

Cherri é gay, ama balé clássico e tem um corpo que faz do peso uma celebração exuberante. Ele é coreógrafo de uma companhia de balé plus size em uma clínica de controle de peso em Havana, enquanto cuida do marido, que tem uma deficiência. Embora saiba que está sendo usado, não consegue evitar se entregar à paixão por Tim, um jovem e atraente segurança que sacia sua sede por amor.

Chris é uma garota de dezessete anos, que se sente impotente diante de um mundo em chamas. Mas isso está prestes a mudar. Junto com sua amiga Maja, ela passará o verão em um acampamento para jovens interessados em questões e mudanças climáticas. Nessa comunidade, Chris finalmente se encontra e se sente fazendo parte de algo maior. Mas o que parece ser um inocente acampamento de verão é na verdade uma fachada para ecofascistas recrutarem adolescentes como Chris.

1982. Eddie é uma atriz que já viveu seu momento de glória nos Estados Unidos. Acompanhada por Valentina, sua fiel maquiadora, ela aceita o papel principal em um filme de ficção científica feito em Roma — um filme que pode ser o seu último… Exibido nos festivais de Cannes e Locarno.

Tefa e Nia vivem em uma pequena cidade próxima ao rio Magdalena, onde criam o jovem sobrinho de Nia. Ela convence Tefa a ajudá-la a contrabandear celulares para a prisão da região, e o trajeto as conduz por um extravagante parque de diversões, erguido na antiga propriedade de um chefe do tráfico. Enquanto passam por toboáguas, trilhas verdejantes e dinossauros de concreto, memórias inquietantes sussurram sob o calor do verão. Em uma paisagem onde a violência espreita sob cada superfície, a amizade das duas e o futuro que cada uma imaginava se veem em risco. Exibido na Semana da Crítica do Festival de Veneza.

Em 2011, Daniel se mudou da pequena cidade que nasceu, no interior do Brasil, para o Rio de Janeiro. Foi fazer faculdade. Era o primeiro de um grupo de amigos queers que deixava a cidade. Dez anos depois, nenhuma das pessoas que formavam esse grupo mora mais lá, alguns morreram e os que estão vivos se mudaram para algum centro urbano. A cidade se chama Catalão, um lugar que todos dizem ser bom demais para viver.

Um drama silencioso e comovente sobre um pai e uma filha que carregam um luto compartilhado de maneiras diferentes. Com delicadeza, o filme retrata o cotidiano e o existencial — do zumbido das colmeias a um relacionamento prestes a se romper.

O filme acompanha três médicos americanos — um palestino, um judeu e um zoroastrista — unidos por um único juramento: salvar vidas. Após atuarem como voluntários em hospitais sitiados em Gaza, eles voltam para casa determinados a lutar pelos pacientes e colegas que deixaram para trás, e levam sua batalha das linhas de frente da guerra para os corredores do Congresso. Exibido no Festival de Sundance.

O amor de Olya e Oleh, um jovem casal queer ucraniano, é posto à prova quando o processo de transição de gênero de um deles colide com a invasão em larga escala da Rússia. Enquanto a guerra se aproxima e desafia as fronteiras da masculinidade e da feminilidade, os dois lutam para preservar o vínculo entre si e sua individualidade. O que significa ser homem em um país que luta pela sua identidade e sobrevivência? Vencedor do prêmio L’ambiente è qualità di vita, no Festival de Locarno.

Em Svilengrad, uma pequena cidade na fronteira da Bulgária, Veska cruza o caminho de Saïd, um velho conhecido que teve o carro roubado. Disposta a ajudar, ela o leva até o sítio arqueológico onde trabalha. Com a reaproximação dos dois, Veska acaba envolvida pelo submundo obscuro de onde Saïd emergiu e logo passa a investigar as redes criminosas ocultas sob a superfície dessa cidade aparentemente pacata nos confins da Europa. Quando figuras de seu passado começam a se aproximar, a arqueóloga se vê obrigada a encarar a verdade sobre a cidade e sobre a própria trajetória. Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes.

No Irã, o encontro de uma cineasta com a Polícia da Moralidade desencadeia uma poderosa jornada pela vida das mulheres, suas lutas políticas e a busca incansável por seus direitos ao longo de quatro décadas, revelando batalhas pouco conhecidas travadas tanto por parlamentares quanto por mulheres comuns em um sistema patriarcal e autoritário.

O filme acompanha o cineasta Jafar Panahi por Nova York em 2025 enquanto ele reflete sobre sua carreira cinematográfica e a perseguição em seu país natal, o Irã. Um olhar multifacetado sobre cinema e memória que surge de conversas entre Panahi e Kleber Mendonça Filho, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional por seus filmes “Foi Apenas um Acidente” e “O Agente Secreto”. Estreia brasileira na 50ª Mostra. O curta “Sul de Teerã” será exibido junto com o filme “Tigre de Papel”.

“Tigre de Papel” acompanha a história de dois irmãos em busca do sonho americano. Enquanto o engenheiro Irwin Pearl construiu uma família com Hester, Gary seguiu carreira na polícia. Quando Gary apresenta ao irmão uma oportunidade de negócio boa demais para ser verdade, os dois se envolvem com o perigoso mundo da máfia russa, e os laços familiares começam a se romper, com consequências que mudam suas vidas para sempre. Exibido no Festival de Cannes.

O filme “Tigre de Papel” será exibido junto com o curta “Sul de Teerã”.

James Gray recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

No coração do Pantanal, uma linhagem de onças fêmeas são as guardiãs do Encontro das Águas. Pela voz da matriarca Patrícia, acompanhamos a marcha de seus netos Marcela e Rio, em uma jornada de aprendizado, coragem e sobrevivência. Num mundo cada vez mais ameaçador, eles enfrentam não apenas os desafios da natureza, mas também a destruição trazida pelos humanos e a ameaça de Forasteiro, uma onça marcada pelo ódio. Para proteger o Encontro das Águas, Marcela terá de assumir seu destino e se tornar a nova guardiã. Uma fábula real e emocionante sobre força, herança e resiliência.

Tiana e sua família buscam refúgio na comunidade em que vivem Mateo e Tomás, porém a poluição da qual eles fogem também os alcançará por lá. Acompanhados de seu cachorro, Nube, as três crianças embarcam em uma perigosa aventura para descobrir o que está envenenando os rios. Baseado no romance de Laura Santullo, “Llegaron con el Viento”. Exibido no Festival de Locarno.

A exibição da Mostrinha é no dia 17/10, às 11:00, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 3. As duas exibições da Perspectiva International são nos dias 19/10, às 14:00, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 5; e 25/10, às 13:00, na Reserva Cultural, sala 2.

Roubar identidades pode ser altamente viciante. Certa noite, uma faxineira que sonha com uma vida mais emocionante, finge ser uma mecenas e atrai dois estudantes de arte para a casa vazia de seus patrões. Deslumbrada por essa repentina posição de poder, ela se deixa envolver cada vez mais em sua própria farsa. Mas o que parecia ser uma dinâmica sem muitas consequências, logo se transforma em um jogo ameaçador.

Colômbia, século 19. Karl e Petronella, um jovem casal sueco, navegam em busca de fortuna. O rio os leva por terras desoladas, devastadas pela Guerra da Independência. A aventura deles perde o rumo, lentamente engolida por um tempo estranho e distorcido, no qual resta apenas o reflexo de sua nostalgia e o fantasma do desconhecido alienante. Exibido no Festival de Locarno.

Vilnius, 2022. Marija é uma executiva de sucesso que escolhe o pior momento possível para abrir o jogo com o marido, Vytas, sobre o divórcio: exatamente na véspera da invasão russa à Ucrânia. Agora, o casal precisa lidar com a separação em meio a uma crise de refugiados e às suas próprias crises de meia-idade. Diretor de cinema frustrado, Vytas volta a morar com os pais russófilos, cujas visões de mundo batem de frente com as suas. Com o tempo, no entanto, ele encontra uma chance de reinvenção através de performances artísticas contra a guerra. Para Marija, o choque entre seus desejos e sua moralidade a deixa frustrada e solitária em sua nova vida. Nem mesmo a tentativa de ajudar os refugiados, ao hospedar uma família ucraniana em seu luxuoso apartamento, traz algum alívio. Talvez, no fim das contas, a vida ao lado do monótono, mas estável, Vytas não fosse tão ruim assim. Vencedor do prêmio de melhor direção na competição World Cinema Dramatic do Festival de Sundance.

Em uma violenta prisão na Indonésia, um detento misterioso chega acompanhado de uma entidade que mata quem tiver a aura mais sombria. Os prisioneiros passam a praticar boas ações para sobreviver, mas logo percebem que apenas se unindo terão alguma chance. Do contrário, morrerão um a um. Exibido no Festival de Berlim.

Um casal de 40 e poucos anos vive com a família na zona rural do Kosovo e leva uma vida modesta com o trabalho na fazenda. Porém, após uma disputa familiar, eles perdem sua fonte de sustento. Obrigados a se mudar para a capital, Pristina, os dois passam a sentir o peso da responsabilidade de sustentar a família enquanto fazem o possível para encontrar trabalho e um lugar para morar. Começa então uma jornada por uma sociedade hipercapitalista. Vencedor do Grande Prêmio do Júri na seção World Cinema Dramatic do Festival de Sundance.

Todos os anos, a mais importante festa popular do Brasil acontece na ilha de Parintins, no coração da Floresta Amazônica. Enquanto a festa é preparada, a fé e o sincretismo religioso já se revelam elementos determinantes na celebração de uma ideia de brasilidade, fundada na figura mítica do Boi-Bumbá, fruto da convivência profunda e complexa entre povos de diferentes origens, como indígenas, africanos e europeus.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

Quando uma estranha maldição transforma privadas em criaturas assassinas, Malu — já à beira do colapso por um trauma antigo e por ume filhe rebelde — é sugada para um pesadelo surreal em que maternidade, luto e terror existencial não se resolvem com uma descarga. Exibido no Festival de Roterdã.

Na véspera da festa de apresentação do filho recém-nascido de Karl e Emilie, a mãe de Karl, Vibeke, uma figura distante e afastada, chega de surpresa. Com a esperança de se reintegrar à família e provar sua importância como avó, ela se infiltra nessa reunião de fim de semana em um hotel à beira-mar. Karl fica furioso, mas sua irmã Rikke insiste que a mãe merece uma segunda chance. No decorrer desses dias, as tensões aumentam, velhos padrões de comportamento ressurgem e antigas dinâmicas familiares vêm à tona diante de parentes confusos e convidados curiosos com a situação. O que começa como uma celebração transforma-se, aos poucos, em um confronto com o passado, repleto de equívocos, traumas não resolvidos e momentos surpreendentes de afeto.

Olivia, de 12 anos, o irmão caçula, Tim, e a mãe, Ingrid, são despejados de casa e têm de recomeçar do zero em outro bairro. Enquanto Ingrid se desdobra para resolver a situação, Olivia inventa uma fantasia para proteger a si e o irmão: nada daquilo é real, eles estão apenas rodando um filme em que são os protagonistas. A invenção, porém, tem consequências inesperadas. Em volta dos dois vai se formando uma nova e pitoresca família, com a qual eles vivem aventuras rocambolescas e descobrem, entre risos, lágrimas, magia e amizade, que são os heróis cotidianos da própria vida. Baseado em “La Pel·lícula de la Vida” de Maite Carranza.

Camilo, um salva-vidas cubano, impede o afogamento do empresário mexicano Abel no mar do Caribe. Agradecido, Abel “resgata” Camilo: propõe levá-lo ao México e torná-lo seu braço direito. O empresário também lhe apresenta a filha, Juana, com quem Camilo se casa e tem uma criança. Logo, porém, o cubano descobre que tudo fazia parte de um plano maquiavélico de manipulação. Enquanto sua nova vida desmorona, ele precisa desvendar quem está por trás dessa trama e assumir o controle do próprio destino. Camilo conseguirá encontrar uma saída ou continuará preso a esse jogo de poder? Exibido no Festival de Veneza.

No entardecer da adolescência, Casca, Ana e Fú rumam para a vida adulta, mas estão fixos no acostamento. A estrada se move na frente de seus olhos: um road movie às avessas.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

Aspirante a escritora, desempregada e viciada em videogames, Toprak planeja escapar de um futuro cada vez mais sombrio na Turquia. Enquanto sua mãe, Suzan, tenta realizar os próprios sonhos frustrados por meio da filha, seu pai, Melih, afunda silenciosamente em uma crise existencial mantida em segredo. Quando um visitante sobrenatural aparece para Melih, toda a família logo se vê assombrada pelos “fantasmas” de sonhos abandonados e possibilidades não vividas — literalmente. Enquanto Melih, Suzan e Toprak lidam com seus problemas aparentemente terrenos, o filme intercala a narrativa com entrevistas em tom documental de fantasmas de verdade.

Xilacatzin, um jovem guerreiro mexica de Tlatelolco que carrega a misteriosa e amaldiçoada marca do jaguar, é acusado injustamente pela deusa Itzpapalotl de roubar ossos sagrados. Para salvar seu povo antes que a escuridão devore o sol, ele precisa descer a Mictlán, o submundo dos mexicas, ao lado de seus aliados para recuperar a relíquia.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

“A Marca do Jaguar – O Despertar do Fogo” faz parte da Mostrinha e da Competição Novos Diretores. A exibição do filme na Competição Novos Diretores acontece no dia 18/10, às 19:00, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 1.

O céu, suas constelações e os conhecimentos construídos a partir de sua observação conduzem uma jornada por memória, futuro e resistência. O filme acompanha um físico de descendência indígena, um xamã guarani centenário e uma liderança amazônica em uma imersão por comunidades indígenas do norte ao sul do Brasil, registrando conhecimentos celestes ancestrais e os contrastes entre as ciências astronômicas indígenas e as cosmologias ocidentais. Durante as filmagens, a morte de um dos protagonistas altera o curso da narrativa, evidenciando a ameaça constante aos saberes milenares e a outras formas de existir. Esta é uma história de vida e morte, em uma viagem pelo fio que une todos os povos: o cosmos.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

Hanabi treina todos os dias para virar gigante, assim, acredita que poderá viver na Vila do Futuro, no topo de uma imensa montanha onde tudo é verde e a água é fresca. Seu povo se divide de acordo com a altura: quanto mais alto, mais perto se vive da Vila do Futuro. Obcecada por ser gigante, Hanabi resolve adentrar um patamar na montanha que é proibido para ela, por ela ser considerada pequena demais. Então, ela é expulsa de sua vila e mandada para um exílio. Nessa jornada, ela encontra um misterioso gigante, Bonjongo. Depois de insistir que ele a treine, uma amizade surge. Hanabi aprende com ele outra forma de ser gigante e questiona as tradições de sua própria origem.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

“Esconderijo dos Gigantes” faz parte da Mostrinha e da Competição Novos Diretores. A exibição do filme na Competição Novos Diretores acontece no dia 19/10, às 13:30, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 1.

Num lugar onde todos recomeçam sem passado, Simón assume a responsabilidade por David, uma criança que conheceu na travessia até essa nova vida. Movido por uma convicção inexplicável, procura a mãe do garoto e reconhece em Inés a mulher certa. Ela aceita, e entre os três forma-se um núcleo afetivo incomum, onde a ideia de família se reinventa a cada gesto. Mas, enquanto a sociedade impõe regras e a diferença é vista como ameaça, David não se deixa moldar e se afirma como o seu oposto: imaginação e liberdade, tornando a parentalidade uma travessia incerta, uma busca sem respostas, onde amar é também aceitar não compreender. Baseado na Trilogia de Jesus, de J. M. Coetzee, composta pelos romances “A Infância de Jesus”, “A Vida Escolar de Jesus” e “A Morte de Jesus”. Exibido no Festival de Cannes.

Documentário que acompanha Ney Matogrosso durante a preparação para o desfile da Imperatriz Leopoldinense, transformando o Carnaval em um espaço de descobertas sobre identidade, liberdade e finitude. Entre ensaios e encontros marcantes, o filme revela um Ney íntimo, que revisita as escolhas que moldaram sua trajetória, propondo uma reflexão sobre as máscaras que usamos ao longo da vida e a coragem necessária para permanecer fiel a quem se é.

Dendelion, Baraban, Léonto e Taraxa, quatro sementes de dente-de-leão que sobrevivem às explosões nucleares que destroem a Terra, são lançadas ao cosmos. Depois de cair em um planeta desconhecido, elas partem em busca de um solo propício à sobrevivência de sua espécie. Mas o ambiente, a fauna, a flora e o clima são obstáculos que elas terão de superar. Uma odisseia por um mundo microscópico e imaginário, repleta de emoção, que evoca as questões das migrações ambientais. Uma história sobre a dificuldade de encontrar um lar, um território onde se estabelecer. Vencedor do Prêmio da Crítica Internacional na Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2025.

“A Odisseia dos Dentes-de-leão” faz parte da Mostrinha e da Perspectiva Internacional. As exibições do filme na Perspectiva Internacional acontecem nos dias 16/10, às 14:00, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 5; e 19/10, às 16:00, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 2.

Entre Tabriz e Teerã, nas semanas que separam a Guerra dos Doze Dias do conflito subsequente envolvendo Irã, Israel e os Estados Unidos, as vidas de dois artistas iranianos se tornam indissociáveis de um vasto arquivo particular reunido ao longo de décadas: fotografias, documentos, objetos descartados e vestígios de existências anônimas. Transitando entre o colecionismo, a acumulação, a preservação e a obsessão, eles criam um museu improvisado de vidas negligenciadas. Nele, profissionais do sexo, jovens soldados, crianças operárias, casais gays e famílias comuns ganham forma por meio de álbuns abandonados, pertences danificados e fragmentos de memória esquecidos pela história.

No alto de um vale nos Vosges, Lucien busca paz na solidão absoluta. Aline rastreia um lobo e enfrenta seus medos mais profundos. E a jovem Jade explora a sua verdadeira natureza. Seus destinos ecoam no coração do mesmo território. O filme recebeu uma menção especial do Júri Jovem no Festival de Locarno.

Fevereiro de 2020, no nordeste da China. Huang Yan, funcionária de um crematório, conduz seus dias de forma apática e distante, indiferente à vida e à morte. Sua rotina desmorona quando ela troca acidentalmente as cinzas de dois mortos e, logo em seguida, recebe o diagnóstico de câncer de pulmão. Convencida de que a doença é uma maldição daquelas duas almas inquietas, ela acredita que reverter o equívoco é a sua única chance de cura. Yao Xue, filha de um dos cremados, confia na história e decide ajudá-la. Porém, quando Huang Yan relata o incidente às duas famílias, os parentes se recusam a aceitar a verdade e decidem ficar com as urnas trocadas. A funcionária embarca então em uma jornada frenética e absurda para provar o erro e destrocar as cinzas. Essa obsessão vira do avesso a sua realidade até então anestesiada e desenterra dores há muito esquecidas. Huang Yan e Yao Xue testemunham a profunda beleza e o absurdo da natureza humana, enquanto juntas, enfrentam traumas do passado, redescobrem o significado da existência e encontram um motivo para viver diante da morte.

Uma jovem sem nome é encontrada prestes a se afogar em uma ilha distante. Ela é acolhida por Gabriela, uma mulher amarga e misteriosa, que a esconde e passa a chamá-la de Malvina. A ilha vive de segredos, luto, contrabando e vingança. À medida que a memória de Malvina volta em estilhaços de vidro, sangue e amor perdido, as duas precisam enfrentar a mesma questão: lembrar para viver, ou esquecer para sobreviver.

Desde a criação da companhia de teatro gestual Dos à Deux, Artur e André registram suas vidas, deslocamentos pelo mundo e processos criativos. Ao longo de 28 anos de ensaios e turnês, o premiado casal de artistas construiu um acervo íntimo em que arte e amor se entrelaçam dentro e fora do palco. É desse material singular que nasce o documentário “O Gesto Entre Nós”.

Em um vilarejo tomado pela poluição, um professor aposentado se desespera quando sua vaca dá à luz um bezerro natimorto. Abandonado por seu ajudante, ele recorre com relutância a um ritual proibido, e cria um boneco realista a partir do corpo do animal, apesar dos avisos de sua esposa. Juntos, eles se veem divididos entre as tradições e as mudanças, enquanto o ritmo pacato da vida rural desmorona lentamente sob o peso inevitável da modernização.

Kate é uma hipnoterapeuta que leva uma vida feliz com o marido, Orla, e a filha, Athena, ao mesmo tempo em que mantém uma relação profundamente romântica com Andreas. Após anos de segredos, contradições e sentimentos proibidos, o frágil equilíbrio de suas escolhas começa a desmoronar, e ela se vê obrigada a confrontar essa vida dupla. Arrastada por um turbilhão de convenções sociais, fluidos corporais, mitologia, vergonha, risos, intimidade e loucura, Kate trava uma batalha existencial, e um tanto desajeitada, para redefinir o significado do amor. Exibido no Festival de Locarno.

Silvia vive com Mario em uma ilha remota, cercada pelo mar. Seus dias se dividem entre a coleta de algas e a limpeza de uma casa senhorial cujos donos não voltam há anos — um lugar ligado a um trauma que ainda a assombra. Num impulso, ela adota uma cadela, Yuri, e projeta nela a maternidade que nunca viveu. Quando Yuri desaparece, a perda desperta a culpa enterrada por Nicolás, o menino da casa que ela limpa e que sumiu no mar sob os seus cuidados. Quando Yuri retorna, ferida e prenhe, o amor azeda em controle e obsessão, empurrando Silvia para uma escolha radical. Um drama psicológico em que o luto vira uma jaula e o passado se recusa a ficar enterrado. Adaptado de “A Cachorra”, de Pilar Quintana. Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Em 1921, em busca de um recomeço e do sonho americano, Ewa Cybulska e sua irmã, Magda, deixam a Polônia e embarcam rumo a Nova York. Ao chegarem à Ilha Ellis, os médicos descobrem que Magda está doente e as duas acabam separadas: Magda é posta em quarentena, enquanto Ewa é deixada à própria sorte nas ruas hostis de Manhattan. Sozinha, sem ter a quem recorrer e desesperada para reencontrar a irmã, ela acaba nas mãos de Bruno, um homem sedutor e implacável que a acolhe e, logo em seguida, a obriga a se prostituir. A chegada de Orlando — um charmoso mágico, primo de Bruno — devolve a Ewa a confiança e a esperança de um futuro melhor. O que ela não previa, no entanto, era a força do ciúme de Bruno.

James Gray recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Cuba, início do século 21. Mandy, um jovem recém-formado em artes plásticas, retorna à sua pequena cidade litorânea para cumprir o serviço social obrigatório. Lá, ele se depara com uma realidade que entra em conflito com suas aspirações e ideais. Ele, então, se vê diante do dilema entre evitar o confronto dentro de um contexto político opressivo e buscar a liberdade pessoal e artística. O filme é uma obra de ficção com elementos autobiográficos do diretor Armando Capó.

Criado em 1994 com o objetivo de receber dez mil pessoas, o campo de refugiados de Dzaleka no Malawi hoje conta com uma população de 44 mil habitantes. São homens, mulheres e crianças que fogem de conflitos políticos, religiosos e étnicos de países como Ruanda, Burundi, Moçambique, Somália e, majoritariamente, da República Democrática do Congo. Vivendo em situação de extrema miséria e vítimas de preconceito, os refugiados não têm permissão de sair do campo, nem de exercer qualquer tipo de atividade profissional. Diante desse quadro de completo abandono, quatro jovens — Maick Mutej, Prince Kalolo, Felly B. Zihalirwa e Frank Kabamba — se reuniram para, através do resgate da antiga filosofia Ubuntu, trazer dignidade, trabalho, educação e, acima de tudo, esperança ao povo de Dzaleka.

Uma loja de conveniência em Tóquio. Sakai, o subgerente, trabalha todos os dias de forma apática, alimentando pequenas ansiedades sobre seu emprego e futuro, além de um constante sentimento de impotência em relação à sociedade. Até que um dia, ocorre um incidente: Imai, o gerente, comete suicídio no local. Após esse acontecimento, uma fantasmagórica e estranha presença começa a aparecer dentro da loja. Vencedor do Prêmio da Crítica na seção Forum do Festival de Berlim.

As fronteiras pós-soviéticas da Ásia Central alimentam disputas territoriais há muito tempo. A partir desse contexto, a narrativa acompanha Aibek, um adolescente que cresce em uma aldeia do Quirguistão, próxima à fronteira com o Tajiquistão. Criado pela avó, Ene, ele vive entre os rituais domésticos e a tensão do mundo ao seu redor. Quando Ene morre, Aibek parte para cumprir seu último desejo: ser enterrada ao lado do marido. Mas o cemitério agora fica no Tajiquistão, do outro lado de uma fronteira recém-demarcada. As divisões pessoais e geopolíticas começam a se confundir enquanto o amadurecimento de Aibek ganha forma por meio de sucessivas separações: da família, da terra e da história.

Documentário sobre a luta histórica pela regulamentação da profissão de trabalhadora doméstica no Brasil. A expressão que dá nome ao filme revela como a relação de trabalho se embaralha quando dedicação e cuidado são confundidos com afeto: um “quase” que atravessa tudo, produzindo um quase reconhecimento de direitos, uma quase classe, um quase pertencimento que nunca se converte em igualdade. A partir da trajetória de Laudelina de Campos Melo — mulher negra que, indignada com a permanência da violência depois da abolição, fundou em 1936 a primeira associação de trabalhadoras domésticas do país — o documentário constrói uma ponte entre passado e presente e evidencia a continuidade de um sistema herdado da escravidão. Entre trabalhadoras sindicalizadas, não sindicalizadas e novas formas de organização e comunicação, o filme dá visibilidade a uma resistência que atravessa gerações e revela uma luta permanente por reconhecimento, direitos fundamentais e justiça social.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

O filme acompanha a complexa relação entre dois casais que seguem caminhos diferentes e lidam com desejos ocultos. Mi-ok leva uma vida pacata com o marido desempregado, Ho-seok, e o filho pequeno, Cheol, até que um funeral os coloca em contato com Ye-ji, uma documentarista que registra a vida de trabalhadores demitidos, e o marido dela, Sang-woo. O padrão de vida abastado do casal contrasta radicalmente com o de Mi-ok. Quando ela aceita ser filmada, aprofunda sua convivência com Ye-ji e passa a sentir uma atração incômoda pelo enigmático Sang-woo. Conforme o convívio entre os casais se intensifica, surgem tensões que desestruturam suas vidas. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza.

Garance é uma jovem e talentosa atriz, de presença marcante e espírito vibrante, mas ainda em busca do reconhecimento que deseja. Ela mora em um pequeno apartamento em Paris e suas contas vivem no limite, enquanto ela se vê sufocada por relações passageiras, pela ansiedade e pelo alcoolismo, que aos poucos toma conta de sua vida. Em meio a esse caos, o carinho pela irmã mais nova, que está doente, e o romance que começa a viver com Pauline lhe dão um pouco de esperança. Conforme esses vínculos se fortalecem, Garance encontra forças para encarar uma jornada difícil, mas transformadora, de reencontro consigo mesma. Exibido no Festival de Cannes.

Desolado com a crise do Grêmio e temendo que seu pai morra sem ver o time campeão, Ramon, dono da boate Coliseu, cria a primeira torcida gay do Brasil para apoiar o tricolor. Em plena ditadura, a Coligay vira símbolo de resistência e ajuda o Grêmio a vencer o estadual após um jejum de oito anos. Baseado no livro “Coligay: Tricolor e de todas as cores” de Léo Gerchmann. Exibição dos episódios 1 e 2 da série.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

Mil e quinhentos passageiros acabam de embarcar no trem-bala Shinkansen, que liga Tóquio a Hakata, no oeste do Japão. Pouco depois da partida, o chefe da segurança ferroviária recebe a ligação de um homem que afirma ter colocado uma bomba a bordo. Ela vai explodir se a velocidade do trem ficar abaixo de 80 km/h. Começa a contagem regressiva: todos os recursos do país são mobilizados para encontrar o grupo terrorista e pagar o resgate exigido. Este thriller colossal retrata de forma dramática o confronto desesperado entre as autoridades encarregadas da investigação e o criminoso, que executa meticulosamente seu plano, ao mesmo tempo que apresenta o drama entre os passageiros presos nessa tensa situação.

“O Trem Bala” foi restaurado a partir de uma digitalização em 4K do negativo original em 35mm, utilizando um sistema ARRISCAN de alta precisão da TOEI LABO TECH CO., LTD.

Haroun é um homem solteiro que vive em Orã, na Argélia, há muitos anos. Funcionário público aposentado, ele leva uma vida reclusa até conhecer Kamel em um bar, um jornalista a quem revela uma história inacreditável que remonta ao verão de 1942: ele afirma ser irmão do “árabe” assassinado em um dos romances mais famosos do século 20, “O Estrangeiro”, de Albert Camus. Um “árabe” cujo nome apagado era Moussa… Baseado no romance de Kamel Daoud, publicado no Brasil como “O Caso Meursault”. Exibido no Festival de Roterdã.

Um retrato de um compositor cuja notável carreira atravessou o século 20. Embora celebrado por suas inesquecíveis trilhas sonoras, Nino Rota também foi um compositor de música de concerto altamente respeitado. No documentário, fotografias e materiais de arquivo são reimaginados e entrelaçados com entrevistas para explorar os laços pessoais, artísticos e espirituais que moldaram sua vida, revelando um artista que se dedicou inteiramente à música e aos ideais que ela representa. Nino Rota compôs cerca de 150 trilhas sonoras para diretores como Visconti, em “O Leopardo” (1963); Zeffirelli, em “Romeu e Julieta” (1968); e para Federico Fellini, em uma longeva parceria em filmes como “A Estrada da Vida” (1954), “Noites de Cabíria” (1957), “A Doce Vida” (1960), “81⁄2” (1963) e “Amarcord” (1973), além de ter vencido o Oscar pela trilha de “O Poderoso Chefão II” (1974). Se em vida sua relação com a crítica musical foi muitas vezes conflituosa, hoje ele recupera seu lugar de direito entre os grandes compositores, deixando uma marca profunda e muito particular na história da música. Exibido no Festival de Veneza.

Após mais de vinte anos como porta-bandeira, Squel Jorgea se aposenta em 2022. Mas o Carnaval não a deixa partir: em 2024, decide voltar à avenida. Squel foi a primeira a representar as duas escolas mais tradicionais da cidade, Mangueira e Portela. Seu retorno acontece após a maternidade solo, num reencontro com o corpo, o gesto e a força que a consagraram como referência. De volta à Portela, Squel dança o enredo inspirado em “Um Defeito de Cor”, de Ana Maria Gonçalves: a carta de um filho à sua mãe escravizada, história que ressoa em sua própria trajetória. Entre o silêncio que antecede o desfile e o estrondo da bateria, a dança de Squel se transforma em rito, resistência e celebração da cultura afro-brasileira.

Depois de anos de afastamento, Myriam, uma jovem de origem muçulmana que cresceu em Marselha, retoma a amizade com Eva, de família judia, durante as férias de verão. Juntas, as duas vivem a juventude à margem das regras impostas. Mas esse verão despreocupado começa a desmoronar quando um grave acontecimento abala as estruturas de seus vínculos sociais e familiares e, logo depois, o destino de ambas.

Um famoso ator aposentado do cinema georgiano, acostumado a interpretar protagonistas heroicos, inicia uma jornada catártica após participar de um teste com uma jovem diretora, que lhe oferece um papel coadjuvante como um personagem excêntrico e antipático em seu filme de estreia. Vencedor do Prêmio da Crítica e do Prêmio Especial do Júri no Festival de Roterdã.

Brigitte e Jonathan são convidados para um jantar. Ao chegarem, começam a discutir com um desconhecido por causa de uma vaga de estacionamento. O que deveria ser um desentendimento banal logo se transforma em um confronto, alimentado pela insistência perturbadora desse estranho e pela recusa de Jonathan em ceder a vaga. Quando o casal finalmente deixa a discussão de lado e se junta aos anfitriões para o jantar, o episódio parece resolvido. No entanto, algo estranho paira sobre eles, um mal-estar que se esconde sob a aparente descontração e, aos poucos, contamina as conversas. O encontro com esse desconhecido ganha uma proporção inesperada, ofuscando a noite e expondo, silenciosamente, as fissuras no relacionamento do casal.

“Rotação” é um ritual terapêutico de hipnose vivenciado por uma jovem ucraniana que deixou a vida civil para ingressar no serviço militar. Ela precisa de ajuda para se adaptar à nova realidade em que vive. Exibido no Festival de Roterdã.

O curta “Rotação” faz parte parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “O Sentido da Água” e “Aliados no Exílio”.

Ao longo de 14 anos, os cineastas sírios Hasan Kattan e Fadi Al-Halabi compartilharam uma trajetória marcada pela guerra e pelo ato de contar histórias. A ligação entre os dois nasceu nas linhas de frente da revolução, onde suas câmeras registraram terror e esperança, risos e dor — momentos que marcaram uma geração. Anos depois, essa história toma um rumo inesperado. Confinados em um hotel para solicitantes de asilo no Reino Unido, Hasan e Fadi passam a documentar um novo capítulo, definido não pelas bombas, mas pela espera, pela burocracia e pelo exílio. Em meio à hostilidade crescente contra refugiados, eles voltam a câmera para si mesmos e refletem sobre amizade e deslocamento, e sobre como filmar pode se tornar uma forma de sobrevivência diante de um futuro tão incerto. Exibido no Festival de Roterdã. O filme “Aliados no Exílio” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “O Sentido da Água” e “Rotação”.

Em uma noite de inverno, nas regiões mais ao norte do mundo, Ali, um escritor iraniano que vive no exílio, retira-se com sua ex-amante, Nazanin, para uma cabana de vidro sob a aurora boreal. Ali, no silêncio da noite polar, ele pretende se despedir. Apesar de enfrentar uma longa pena de prisão, Ali decidiu retornar ao Irã – para continuar a luta que um dia deixou para trás. O filme foi apresentado no Festival de Roterdã. “O Sentido da Água” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “Aliados no Exílio” e “Rotação”.

Em uma academia no centro de Cabul, um grupo de donas de casa se reúne durante a única hora do dia reservada para as mulheres. Elas treinam na hora do almoço, a portas fechadas, conversando sobre padrões corporais e seu cotidiano. Exibido no Festival de Roterdã. O curta “Super Academia Afegã” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Aliados no Exílio”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “O Sentido da Água” e “Rotação”.

No dia de uma audiência judicial decisiva e de uma apresentação importante, um músico de cerimônias vê sua vida particular exposta ao escrutínio público. Acusado de se aproveitar do próprio casamento, ele transita entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, lidando com o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa silenciosa. Forçado a tomar uma decisão irreversível, o homem se vê dividido entre devoção, dignidade e perda. Exibido no Festival de Roterdã. O curta “Sussurros de um Aroma em Chamas” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Aliados no Exílio”, “O Sentido da Água” e “Rotação”.

Leo tem oito anos, e é um garoto curioso e esperto. Seu melhor amigo é um tubarão enorme—metade escultura, metade mito—que uma noite atravessou o telhado de sua casa, quando seu pai, Peter, deu forma ao que não conseguia dizer em voz alta. O mundo de Leo é cheio de perguntas: por que os adultos agem de um jeito tão estranho? Para onde foi a mãe, cinco anos atrás? E será que o pai um dia vai parar de ser tão desligado, ou ao menos lembrar de fazer as compras? Entre grandes projetos artísticos malucos e longos silêncios, Peter mal fala com o filho, então Leo se refugia em devaneios e conta seus segredos ao tubarão, que talvez esteja ouvindo, sem poder responder. Até que Anya invade suas vidas: uma au pair cheia de energia, com perguntas capazes de romper o silêncio e respostas mais sinceras do que qualquer uma que Leo já tenha ouvido antes.

Em 1845, Sevilha é uma cidade pulsante, repleta de marinheiros e pequenos criminosos. Salvador, aprendiz do talentoso amolador de facas Antonio, conhece Carmen, uma jovem e fascinante cigana. Sua beleza estonteante e seu espírito independente causam alvoroço na cidade, mas a habilidade mística de Antonio de vislumbrar o futuro nas lâminas que afia prevê um destino trágico para ela. Determinado a impedir esse desfecho, Salvador reúne um grupo bastante improvável de jovens desajustados, liderados pela espirituosa Belén, para desafiar os fios implacáveis do destino e proteger Carmen de sua morte inevitável. Baseado na ópera “Carmen”, de Georges Bizet. Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso, se não tivesse acontecido durante o século 19 no Brasil – o último país das Américas a abolir a escravidão. Disfarçado para não se tornar um escravizado, Amadeo utiliza seu invento para ajudar na revolução de libertação do povo negro da fazenda de um poderoso Barão, que também é pai de Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte e por quem Amadeo nutre uma paixão proibida. Para aliviar as dores desse amor, ele se dedica ainda mais na invenção da câmera fotográfica.

“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” faz parte da Mostrinha e da Mostra Brasil. As exibições do filme na Mostra Brasil acontecem nos dias 22/10, às 15:00, no Circuito Spcine – CEU Butantã; e 28/10, às 13:45, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 4.

Em 1854, José Augusto apaixona-se pela bela Fanny Owen, para consternação de Camilo, poeta e confidente da moça. Vítima da sedução do rapaz, Fanny acaba cedendo e decide fugir com ele. No entanto, uma suspeita surge no espírito de José Augusto e coloca a relação em risco. Adaptação do romance “Fanny Owen”, da escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís.

Cópia conservada pela Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema.

Restauração em 4K.

Paulo Branco recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Ao longo de uma estrada esquecida, a família O’Reilly vive em um velho trailer encalhado em meio a paisagem. Pa’, Lisa e seus dez filhos atravessam as estações nesse frágil castelo de lata, herdeiros de um modo de vida prestes a desaparecer. Ameaçados de despejo, eles veem sua frágil estabilidade ficar por um fio, mas resistem, fiéis às suas tradições. As crianças riem, os cachorros latem, o trailer continua em pé, mas por quanto tempo? Exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes, onde recebeu uma menção honrosa no prêmio de melhor documentário.

“Tudo É Tempo” acompanha quatro brasileiros entre 2002 e 2022, registrando o arco de suas vidas ao longo de duas décadas tendo como pano de fundo as 3 eleições de Lula como presidente do Brasil. Os personagens têm apenas uma característica em comum: votam todos na mesma seção eleitoral. Com o passar dos anos, o tempo surge como o principal tema do filme, reorganizando prioridades, aprofundando contradições e alterando, silenciosamente, a forma como enxergamos o mundo e a nós mesmos.

“Munida de uma ternura radical, mergulho na paisagem emocional do Cazaquistão através das vozes de mulheres às margens do rio. Eu, o Cazaquistão e as garotas do rio acabamos de completar 30 anos — aquela idade brutal em que percebemos que ninguém virá nos salvar. Minhas garotas do rio revelam as cicatrizes de ser mulher e o que significa resistir à opressão constante na minha terra natal. Então, feche os olhos. E deixe-se inundar pelos sonhos do rio”. Às margens de um rio no Cazaquistão, mulheres desnudam o amor, a fúria e a sobrevivência. Vencedor do Prêmio do Júri Ecumênico na seção Fórum do Festival de Berlim.

Um encontro casual se transforma em um ménage à trois; o ménage à trois, em uma orgia. Nesta odisseia gay de realismo mágico ambientada em um quarto, Matias relembra encontros do passado e reflete sobre o futuro enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. Exibido no Festival de Roterdã.