Programação

O céu, suas constelações e os conhecimentos construídos a partir de sua observação conduzem uma jornada por memória, futuro e resistência. O filme acompanha um físico de descendência indígena, um xamã guarani centenário e uma liderança amazônica em uma imersão por comunidades indígenas do norte ao sul do Brasil, registrando conhecimentos celestes ancestrais e os contrastes entre as ciências astronômicas indígenas e as cosmologias ocidentais. Durante as filmagens, a morte de um dos protagonistas altera o curso da narrativa, evidenciando a ameaça constante aos saberes milenares e a outras formas de existir. Esta é uma história de vida e morte, em uma viagem pelo fio que une todos os povos: o cosmos.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

Documentário sobre a luta histórica pela regulamentação da profissão de trabalhadora doméstica no Brasil. A expressão que dá nome ao filme revela como a relação de trabalho se embaralha quando dedicação e cuidado são confundidos com afeto: um “quase” que atravessa tudo, produzindo um quase reconhecimento de direitos, uma quase classe, um quase pertencimento que nunca se converte em igualdade. A partir da trajetória de Laudelina de Campos Melo — mulher negra que, indignada com a permanência da violência depois da abolição, fundou em 1936 a primeira associação de trabalhadoras domésticas do país — o documentário constrói uma ponte entre passado e presente e evidencia a continuidade de um sistema herdado da escravidão. Entre trabalhadoras sindicalizadas, não sindicalizadas e novas formas de organização e comunicação, o filme dá visibilidade a uma resistência que atravessa gerações e revela uma luta permanente por reconhecimento, direitos fundamentais e justiça social.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

Sara é uma jovem de dezessete anos que esconde um segredo durante uma excursão escolar. Quando a viagem ganha contornos caóticos e ela presencia a amiga Lina ser vítima de uma agressão sexual, as duas passam a tentar romper o ciclo de violência cotidiana. A experiência sela um vínculo inquebrável entre elas. Exibido no Festival de Berlim.

Ela abandonou a carreira de atriz após se casar. Anos depois, com o divórcio, retomou a atuação e estrelou um filme independente. Agora, com o longa prestes a ser lançado, ela participa de uma rodada de entrevistas de divulgação. Já na meia-idade, é a primeira vez em muito tempo que volta a se expor ao mundo como atriz. Ao longo de três entrevistas, em intervalos de trinta minutos, tenta responder a todas as perguntas da melhor maneira possível. Mais tarde naquele mesmo dia, seu preparador de atuação pede que ela reencene as entrevistas dadas mais cedo. No entanto, por algum motivo, sempre que chega às partes mais importantes, ela não consegue se lembrar de nada. Ela está cansada e quer ir para casa. Sua filha a espera. Exibido no Festival de Berlim.

Mivan, um garoto de 11 anos criado na cidade, é enviado para o vilarejo de sua família, onde fica aos cuidados de Pahi, sua jovem tia. Acostumado ao ritmo e ao conforto da vida urbana, ele tem dificuldade para se adaptar ao lugar. Sua relação com Pahi é distante, marcada por questões e sentimentos não resolvidos do passado. À medida que Mivan se envolve com a rotina do vilarejo, a escola e novas amizades, começa a descobrir um mundo onde o tempo passa de maneira diferente e nada é fácil. Através dos encontros cotidianos com pessoas, animais e a natureza, o menino aos poucos passa a compreender o valor da empatia, da paciência e do sentimento de pertencimento. O filme recebeu uma menção especial do júri infantil na seção Generation Kplus do Festival de Berlim.

Uma equipe especializada em furtar lojas escolhe como alvo uma implacável magnata da moda. É quase um serviço comunitário.

Documentário autobiográfico que acompanha a jornada do cineasta Estêvão Ciavatta Pantoja em seu processo de regeneração após a queda de um cavalo, acidente que o deixou tetraplégico. O filme parte de sua experiência pessoal para investigar como é possível transformar experiências de sofrimento em um processo virtuoso de reconexão com a vida.

Um mosaico de personagens às voltas com as duras realidades do vício. Em recuperação, James e Dina esperam o primeiro filho e tentam construir uma vida estável juntos. No entanto, James guarda um segredo que ameaça a reabilitação do casal justamente quando vislumbravam algum futuro. Do outro lado da cidade, Sam e Manny, jovens apaixonados e dependentes químicos, sobrevivem graças aos pagamentos semanais de um antigo acordo judicial. Quando esse dinheiro acaba, o desespero os joga dentro de um esquema arriscado que sai totalmente do controle. Akil, um dedicado assistente social, passa os dias ajudando dependentes e pessoas em situação de rua, fazendo o possível para mantê-los vivos até conseguirem uma nova chance. Apesar desse suporte a tantas vidas, ele não consegue se aproximar da pessoa que mais importa: seu irmão, Sean. Enquanto isso, Harley, um adolescente em situação de rua, perambula pelas margens do bairro, alternando entre figuras paternas nada confiáveis e breves momentos de pertencimento. Conforme suas histórias se entrelaçam, os personagens se deparam com difíceis revelações, criam vínculos inesperados e buscam alguma redenção. Vencedor dos prêmios de melhor longa de ficção dos EUA e de melhor fotografia no Festival de Tribeca.

Décadas após seu misterioso desaparecimento, a Condessa Sangrenta ressurge na Viena dos dias atuais, onde reencontra sua fiel criada, Hermine, para procurar um livro perigoso, capaz de destruir todo o mal — inclusive todos os vampiros, assim como elas. As duas partem em uma caça ao tesouro pelos magníficos locais históricos da cidade e recrutam o melancólico sobrinho da condessa — um vampiro vegetariano chamado Bubi — e seu psicoterapeuta, enquanto ampliam as buscas até a região da Boêmia. Enquanto isso, uma dupla de vampirologistas e um inspetor de polícia seguem obstinadamente seus passos. Exibido no Festival de Berlim.

Com sua voz radical, improvisação visceral e rouquidão inconfundível, Elza Soares criou uma linguagem única e atravessou gerações se reinventando como uma das maiores artistas do Brasil. No documentário que carrega seu nome, Elza é narradora de si mesma, tecendo um diário que une memórias, desejos e reflexões a partir da música, em confluência com filmes brasileiros históricos. Através de Elza e seu quase um século de vida, o filme revela a radiografia de um país em ebulição. A mulher do fim do mundo cantou até o fim.

Durante um verão tórrido, uma família está prestes a vender as terras herdadas pelo falecido pai, situadas no interior do Sul de Portugal, numa área afetada pela seca e pela especulação imobiliária. A vida das irmãs Francisca e Catarina, e da filha da empregada, Susana, marcadas pela herança do poder patriarcal, depende do que vai acontecer com aquelas terras. Até que um incêndio cerca a região. Impedidas de sair dali, elas terão que encarar os traumas de um passado comum e as incertezas sobre o futuro.

Após catorze anos, Hein retorna ao lugar onde nasceu, um vilarejo em uma ilha distante, mas logo se dá conta de que essa comunidade fechada já não o reconhece. Desconfiados de que ele seja um impostor, os moradores decidem submetê-lo a um julgamento para descobrir sua verdadeira identidade. Vencedor do Prêmio do Júri do Teddy Award no Festival de Berlim.

A partir da relação de Maria Prata com Laura Góes, sua avó, o documentário investiga o porquê de tanta gente preferir não lidar com questões ligadas à crise climática – mesmo com toda a informação existente e diante de tragédias globais recorrentes. O filme intercala passeios das duas pelo jardim centenário que a matriarca da família plantou na serra Fluminense, com depoimentos de personalidades que, de alguma forma, têm entrado nessa conversa.

Combinando live action, animação e teatro de bonecos, o filme acompanha Marco, um menino de dez anos vendido pelos próprios pais para trabalhar em um circo. O que poderia marcar o fim de sua infância torna-se o início de uma jornada extraordinária. Entre encontros, perdas e descobertas, Marco aprende a transformar abandono em afeto, dor em coragem e solidão em esperança. Anos depois, já na cidade grande, continua sua busca por um lugar onde possa simplesmente existir sem abrir mão de quem é. Adaptação do livro homônimo de Mário Corso.

“A História Mais Triste do Mundo” faz parte da Mostrinha e da Mostra Brasil. As exibições do filme na Mostra Brasil acontecem nos dias 23/10, às 13:45, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 4; e 27/10, às 18:00, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 1.

Isabel, uma sommelière frustrada na alta gastronomia paulistana, sonha em deixar o seu atual emprego em um restaurante tradicional e abrir seu próprio bar de vinhos, onde terá total liberdade criativa. Quando seus planos não evoluem como o esperado, Isabel precisa decidir entre abandonar a sua ideia ou arriscar tudo para seguir num caminho independente. Exibido no Festival de Berlim.

Uma trupe teatral — formada por atores e atrizes cujas almas sentem vacilar o mundo — ensaia uma peça sobre a existência na Terra e a extinção das espécies, bem como seu desejo de perseverar na vida. Enquanto criam o espetáculo, refletem sobre suas trajetórias e a preservação de sua comunidade. Pensamentos, projeções sobre o futuro e o passado, visões e formas de existir também são entidades a serem preservadas.

Eva está apenas de passagem por Madri. Ela passa os dias sozinha: não conhece ninguém e não tem interesse em fazer novas amizades. A cidade é um lugar desconhecido para vagar sem rumo, com uma curiosidade arrefecida. Certa tarde, no Museu Reina Sofía, um homem se aproxima dela. Chama-se Dante e é um historiador argentino que realiza pesquisas sobre a figura de Juan Bialet Massé e as lutas operárias de seu país. Vencedor dos prêmios de melhor direção e do Valentina Pedicini para autoras femininas até 40 anos na Jornada dos Autores do Festival de Veneza.

Romero anseia por algo além do horizonte. Deixando para trás sua esposa e filho nas Terras Altas da Guatemala, ele se muda para a cidade para trabalhar como segurança ao lado de um grupo de jovens. Lá, conhece Nubia, em quem encontra refúgio, ternura, desejo e escuridão. No entanto, com o acirramento das tensões entre os guardas, a violência passa a dominar suas vidas, trazendo à tona desejos ocultos, medos inconfessáveis e verdades que já não podem mais permanecer enterradas.

Maxwell Alexandre nasceu e cresceu na Rocinha, uma das maiores favelas do Rio de Janeiro. Aos 28 anos, ganhou destaque no cenário da arte contemporânea e suas obras passaram a ser vendidas por preços altíssimos. Seu sucesso esconde uma ferida dolorosa e revela um sistema estruturalmente racista.

Do Agreste ao mar, o rio Capibaribe inspira o poema de João Cabral de Melo Neto e a dança de Deborah Colker. O documentário é um filme de estrada onde performance, corpo e poesia são combustíveis em uma viagem que começa na nascente e desemboca no além-mar, entre o árido e o oceano, entre a devastação e o que resiste.

Porto Alegre, 2019. Luiza recebe vídeos de uma desconhecida, Verónica, que conta histórias de sua juventude no Uruguai. O que parecia ser engano se revela uma dura verdade: a misteriosa Verónica tem o mesmo rosto da mãe de Luiza, já falecida.

Lilian é uma agente de liberdade condicional cuja vida é regida por uma precisão clínica: seu corpo, emoções e desejos operam sob controle absoluto. Quando precisa retornar à sua cidade natal para lidar com a morte do pai, uma figura sempre ausente, o que deveria ser apenas um breve trâmite administrativo esbarra em dívidas pendentes, descaso institucional e um corpo em decomposição preso em um limbo burocrático. Entre escritórios, quartos de hotel e casas abandonadas, a narrativa mergulha de forma visceral no luto, na carne e em um desejo há muito anestesiado. Uma conexão inesperada e inquietante com um praticante de shibari leva Lilian a encarar as fronteiras entre o controle e a entrega, enquanto os nós de seu próprio passado se desatam. Será ela capaz de encontrar o caminho de volta para o corpo que abandonou há tanto tempo? Exibido no Festival de Berlim.

Nova York, final dos anos 1980. Impulsionada pela explosão do tráfico de drogas, a máfia comandada pelos russos expande sua influência sobre a vida noturna da cidade. Bobby é um jovem gerente de uma badalada boate controlada por eles que, para continuar sua trajetória em ascensão, precisa esconder seus laços familiares. Apenas sua namorada sabe a verdade: seu irmão e seu pai são oficiais da polícia de Nova York. Conforme o confronto entre a máfia e a polícia se torna cada vez mais violento, fechando o cerco contra sua família, Bobby terá que escolher de qual lado está.

James Gray recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Dejanira, uma bailarina brasileira, pega o trem Maine-Océan na estação de Montparnasse. Por não ter validado sua passagem, é confrontada por dois fiscais inflexíveis e ajudada por uma advogada parisiense, que atua como sua intérprete e de quem se torna amiga. Como uma espécie de Torre de Babel cômica, o filme se desenrola em torno das falhas de comunicação entre personagens de diferentes nacionalidades, classes e posições sociais, enfatizando o caráter absurdo e a arbitrariedade dessas divisões.

Restauração em 4K.

Paulo Branco recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Um documentário intimista que explora um momento de reflexão do teatrólogo Zé Celso Martinez Corrêa. Puxando o fio da memória e remontando sua gênese, reafirma a esperança no futuro, ao mesmo tempo que declara sua preocupação com o tempo presente.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

London, um jovem queer com deficiência, ganha a vida fazendo performances eróticas em uma casa de fetiches e tem a chance de descobrir a origem e o destino de sua deficiência através de um exame médico. Com os resultados em mãos, London vai ter que decidir se sua vida será guiada por um diagnóstico ou se vai seguir seus sonhos. Vencedor do prêmio Queer Lion no Festival de Veneza.

O documentário conta a história de quatro personagens que vivem o futebol de várzea na periferia de Belo Horizonte. Damião tem que lidar com a privatização do campo de seu time; Jana busca uma equipe para jogar; Balotelli é chamado para uma barca de atletas e precisa agradar seu novo patrão; a equipe do CP une o bairro em torno do time. Um território de garis-presidentes, cozinheiras-artilheiras, pontas-esquerdas-embarcados, bingos e mutirões, que se reinventa na fronteira dos sonhos e das formas de resistência.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

Em 2006, o jornalista Chris Hansen se prepara para fazer história na televisão com “To Catch a Predator”, um programa polêmico que usa operações secretas e câmeras escondidas para expor, ao vivo, predadores sexuais pegos em flagrante. À medida que a atração se torna um fenômeno nacional e seu apresentador vira um ídolo do público, a linha que separa informação, justiça e espetáculo se torna cada vez mais tênue, e a mistura entre jornalismo, entretenimento e voyeurismo televisivo fica insustentável. Exibido no Festival de Veneza.