Programação

Chris é uma garota de dezessete anos, que se sente impotente diante de um mundo em chamas. Mas isso está prestes a mudar. Junto com sua amiga Maja, ela passará o verão em um acampamento para jovens interessados em questões e mudanças climáticas. Nessa comunidade, Chris finalmente se encontra e se sente fazendo parte de algo maior. Mas o que parece ser um inocente acampamento de verão é na verdade uma fachada para ecofascistas recrutarem adolescentes como Chris.

No coração do Pantanal, uma linhagem de onças fêmeas são as guardiãs do Encontro das Águas. Pela voz da matriarca Patrícia, acompanhamos a marcha de seus netos Marcela e Rio, em uma jornada de aprendizado, coragem e sobrevivência. Num mundo cada vez mais ameaçador, eles enfrentam não apenas os desafios da natureza, mas também a destruição trazida pelos humanos e a ameaça de Forasteiro, uma onça marcada pelo ódio. Para proteger o Encontro das Águas, Marcela terá de assumir seu destino e se tornar a nova guardiã. Uma fábula real e emocionante sobre força, herança e resiliência.

Aspirante a escritora, desempregada e viciada em videogames, Toprak planeja escapar de um futuro cada vez mais sombrio na Turquia. Enquanto sua mãe, Suzan, tenta realizar os próprios sonhos frustrados por meio da filha, seu pai, Melih, afunda silenciosamente em uma crise existencial mantida em segredo. Quando um visitante sobrenatural aparece para Melih, toda a família logo se vê assombrada pelos “fantasmas” de sonhos abandonados e possibilidades não vividas — literalmente. Enquanto Melih, Suzan e Toprak lidam com seus problemas aparentemente terrenos, o filme intercala a narrativa com entrevistas em tom documental de fantasmas de verdade.

O céu, suas constelações e os conhecimentos construídos a partir de sua observação conduzem uma jornada por memória, futuro e resistência. O filme acompanha um físico de descendência indígena, um xamã guarani centenário e uma liderança amazônica em uma imersão por comunidades indígenas do norte ao sul do Brasil, registrando conhecimentos celestes ancestrais e os contrastes entre as ciências astronômicas indígenas e as cosmologias ocidentais. Durante as filmagens, a morte de um dos protagonistas altera o curso da narrativa, evidenciando a ameaça constante aos saberes milenares e a outras formas de existir. Esta é uma história de vida e morte, em uma viagem pelo fio que une todos os povos: o cosmos.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

Hanabi treina todos os dias para virar gigante, assim, acredita que poderá viver na Vila do Futuro, no topo de uma imensa montanha onde tudo é verde e a água é fresca. Seu povo se divide de acordo com a altura: quanto mais alto, mais perto se vive da Vila do Futuro. Obcecada por ser gigante, Hanabi resolve adentrar um patamar na montanha que é proibido para ela, por ela ser considerada pequena demais. Então, ela é expulsa de sua vila e mandada para um exílio. Nessa jornada, ela encontra um misterioso gigante, Bonjongo. Depois de insistir que ele a treine, uma amizade surge. Hanabi aprende com ele outra forma de ser gigante e questiona as tradições de sua própria origem.

Estreia brasileira na 50ª Mostra.

“Esconderijo dos Gigantes” faz parte da Mostrinha e da Competição Novos Diretores. A exibição do filme na Competição Novos Diretores acontece no dia 19/10, às 13:30, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 1.

Num lugar onde todos recomeçam sem passado, Simón assume a responsabilidade por David, uma criança que conheceu na travessia até essa nova vida. Movido por uma convicção inexplicável, procura a mãe do garoto e reconhece em Inés a mulher certa. Ela aceita, e entre os três forma-se um núcleo afetivo incomum, onde a ideia de família se reinventa a cada gesto. Mas, enquanto a sociedade impõe regras e a diferença é vista como ameaça, David não se deixa moldar e se afirma como o seu oposto: imaginação e liberdade, tornando a parentalidade uma travessia incerta, uma busca sem respostas, onde amar é também aceitar não compreender. Baseado na Trilogia de Jesus, de J. M. Coetzee, composta pelos romances “A Infância de Jesus”, “A Vida Escolar de Jesus” e “A Morte de Jesus”. Exibido no Festival de Cannes.

Documentário que acompanha Ney Matogrosso durante a preparação para o desfile da Imperatriz Leopoldinense, transformando o Carnaval em um espaço de descobertas sobre identidade, liberdade e finitude. Entre ensaios e encontros marcantes, o filme revela um Ney íntimo, que revisita as escolhas que moldaram sua trajetória, propondo uma reflexão sobre as máscaras que usamos ao longo da vida e a coragem necessária para permanecer fiel a quem se é.

Dendelion, Baraban, Léonto e Taraxa, quatro sementes de dente-de-leão que sobrevivem às explosões nucleares que destroem a Terra, são lançadas ao cosmos. Depois de cair em um planeta desconhecido, elas partem em busca de um solo propício à sobrevivência de sua espécie. Mas o ambiente, a fauna, a flora e o clima são obstáculos que elas terão de superar. Uma odisseia por um mundo microscópico e imaginário, repleta de emoção, que evoca as questões das migrações ambientais. Uma história sobre a dificuldade de encontrar um lar, um território onde se estabelecer. Vencedor do Prêmio da Crítica Internacional na Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2025.

“A Odisseia dos Dentes-de-leão” faz parte da Mostrinha e da Perspectiva Internacional. As exibições do filme na Perspectiva Internacional acontecem nos dias 16/10, às 14:00, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 5; e 19/10, às 16:00, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 2.

Entre Tabriz e Teerã, nas semanas que separam a Guerra dos Doze Dias do conflito subsequente envolvendo Irã, Israel e os Estados Unidos, as vidas de dois artistas iranianos se tornam indissociáveis de um vasto arquivo particular reunido ao longo de décadas: fotografias, documentos, objetos descartados e vestígios de existências anônimas. Transitando entre o colecionismo, a acumulação, a preservação e a obsessão, eles criam um museu improvisado de vidas negligenciadas. Nele, profissionais do sexo, jovens soldados, crianças operárias, casais gays e famílias comuns ganham forma por meio de álbuns abandonados, pertences danificados e fragmentos de memória esquecidos pela história.

No alto de um vale nos Vosges, Lucien busca paz na solidão absoluta. Aline rastreia um lobo e enfrenta seus medos mais profundos. E a jovem Jade explora a sua verdadeira natureza. Seus destinos ecoam no coração do mesmo território. O filme recebeu uma menção especial do Júri Jovem no Festival de Locarno.

Fevereiro de 2020, no nordeste da China. Huang Yan, funcionária de um crematório, conduz seus dias de forma apática e distante, indiferente à vida e à morte. Sua rotina desmorona quando ela troca acidentalmente as cinzas de dois mortos e, logo em seguida, recebe o diagnóstico de câncer de pulmão. Convencida de que a doença é uma maldição daquelas duas almas inquietas, ela acredita que reverter o equívoco é a sua única chance de cura. Yao Xue, filha de um dos cremados, confia na história e decide ajudá-la. Porém, quando Huang Yan relata o incidente às duas famílias, os parentes se recusam a aceitar a verdade e decidem ficar com as urnas trocadas. A funcionária embarca então em uma jornada frenética e absurda para provar o erro e destrocar as cinzas. Essa obsessão vira do avesso a sua realidade até então anestesiada e desenterra dores há muito esquecidas. Huang Yan e Yao Xue testemunham a profunda beleza e o absurdo da natureza humana, enquanto juntas, enfrentam traumas do passado, redescobrem o significado da existência e encontram um motivo para viver diante da morte.

Uma jovem sem nome é encontrada prestes a se afogar em uma ilha distante. Ela é acolhida por Gabriela, uma mulher amarga e misteriosa, que a esconde e passa a chamá-la de Malvina. A ilha vive de segredos, luto, contrabando e vingança. À medida que a memória de Malvina volta em estilhaços de vidro, sangue e amor perdido, as duas precisam enfrentar a mesma questão: lembrar para viver, ou esquecer para sobreviver.

Desde a criação da companhia de teatro gestual Dos à Deux, Artur e André registram suas vidas, deslocamentos pelo mundo e processos criativos. Ao longo de 28 anos de ensaios e turnês, o premiado casal de artistas construiu um acervo íntimo em que arte e amor se entrelaçam dentro e fora do palco. É desse material singular que nasce o documentário “O Gesto Entre Nós”.

Em um vilarejo tomado pela poluição, um professor aposentado se desespera quando sua vaca dá à luz um bezerro natimorto. Abandonado por seu ajudante, ele recorre com relutância a um ritual proibido, e cria um boneco realista a partir do corpo do animal, apesar dos avisos de sua esposa. Juntos, eles se veem divididos entre as tradições e as mudanças, enquanto o ritmo pacato da vida rural desmorona lentamente sob o peso inevitável da modernização.

Kate é uma hipnoterapeuta que leva uma vida feliz com o marido, Orla, e a filha, Athena, ao mesmo tempo em que mantém uma relação profundamente romântica com Andreas. Após anos de segredos, contradições e sentimentos proibidos, o frágil equilíbrio de suas escolhas começa a desmoronar, e ela se vê obrigada a confrontar essa vida dupla. Arrastada por um turbilhão de convenções sociais, fluidos corporais, mitologia, vergonha, risos, intimidade e loucura, Kate trava uma batalha existencial, e um tanto desajeitada, para redefinir o significado do amor. Exibido no Festival de Locarno.

Silvia vive com Mario em uma ilha remota, cercada pelo mar. Seus dias se dividem entre a coleta de algas e a limpeza de uma casa senhorial cujos donos não voltam há anos — um lugar ligado a um trauma que ainda a assombra. Num impulso, ela adota uma cadela, Yuri, e projeta nela a maternidade que nunca viveu. Quando Yuri desaparece, a perda desperta a culpa enterrada por Nicolás, o menino da casa que ela limpa e que sumiu no mar sob os seus cuidados. Quando Yuri retorna, ferida e prenhe, o amor azeda em controle e obsessão, empurrando Silvia para uma escolha radical. Um drama psicológico em que o luto vira uma jaula e o passado se recusa a ficar enterrado. Adaptado de “A Cachorra”, de Pilar Quintana. Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Em 1921, em busca de um recomeço e do sonho americano, Ewa Cybulska e sua irmã, Magda, deixam a Polônia e embarcam rumo a Nova York. Ao chegarem à Ilha Ellis, os médicos descobrem que Magda está doente e as duas acabam separadas: Magda é posta em quarentena, enquanto Ewa é deixada à própria sorte nas ruas hostis de Manhattan. Sozinha, sem ter a quem recorrer e desesperada para reencontrar a irmã, ela acaba nas mãos de Bruno, um homem sedutor e implacável que a acolhe e, logo em seguida, a obriga a se prostituir. A chegada de Orlando — um charmoso mágico, primo de Bruno — devolve a Ewa a confiança e a esperança de um futuro melhor. O que ela não previa, no entanto, era a força do ciúme de Bruno.

James Gray recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Cuba, início do século 21. Mandy, um jovem recém-formado em artes plásticas, retorna à sua pequena cidade litorânea para cumprir o serviço social obrigatório. Lá, ele se depara com uma realidade que entra em conflito com suas aspirações e ideais. Ele, então, se vê diante do dilema entre evitar o confronto dentro de um contexto político opressivo e buscar a liberdade pessoal e artística. O filme é uma obra de ficção com elementos autobiográficos do diretor Armando Capó.

Criado em 1994 com o objetivo de receber dez mil pessoas, o campo de refugiados de Dzaleka no Malawi hoje conta com uma população de 44 mil habitantes. São homens, mulheres e crianças que fogem de conflitos políticos, religiosos e étnicos de países como Ruanda, Burundi, Moçambique, Somália e, majoritariamente, da República Democrática do Congo. Vivendo em situação de extrema miséria e vítimas de preconceito, os refugiados não têm permissão de sair do campo, nem de exercer qualquer tipo de atividade profissional. Diante desse quadro de completo abandono, quatro jovens — Maick Mutej, Prince Kalolo, Felly B. Zihalirwa e Frank Kabamba — se reuniram para, através do resgate da antiga filosofia Ubuntu, trazer dignidade, trabalho, educação e, acima de tudo, esperança ao povo de Dzaleka.

Uma loja de conveniência em Tóquio. Sakai, o subgerente, trabalha todos os dias de forma apática, alimentando pequenas ansiedades sobre seu emprego e futuro, além de um constante sentimento de impotência em relação à sociedade. Até que um dia, ocorre um incidente: Imai, o gerente, comete suicídio no local. Após esse acontecimento, uma fantasmagórica e estranha presença começa a aparecer dentro da loja. Vencedor do Prêmio da Crítica na seção Forum do Festival de Berlim.

As fronteiras pós-soviéticas da Ásia Central alimentam disputas territoriais há muito tempo. A partir desse contexto, a narrativa acompanha Aibek, um adolescente que cresce em uma aldeia do Quirguistão, próxima à fronteira com o Tajiquistão. Criado pela avó, Ene, ele vive entre os rituais domésticos e a tensão do mundo ao seu redor. Quando Ene morre, Aibek parte para cumprir seu último desejo: ser enterrada ao lado do marido. Mas o cemitério agora fica no Tajiquistão, do outro lado de uma fronteira recém-demarcada. As divisões pessoais e geopolíticas começam a se confundir enquanto o amadurecimento de Aibek ganha forma por meio de sucessivas separações: da família, da terra e da história.

Documentário sobre a luta histórica pela regulamentação da profissão de trabalhadora doméstica no Brasil. A expressão que dá nome ao filme revela como a relação de trabalho se embaralha quando dedicação e cuidado são confundidos com afeto: um “quase” que atravessa tudo, produzindo um quase reconhecimento de direitos, uma quase classe, um quase pertencimento que nunca se converte em igualdade. A partir da trajetória de Laudelina de Campos Melo — mulher negra que, indignada com a permanência da violência depois da abolição, fundou em 1936 a primeira associação de trabalhadoras domésticas do país — o documentário constrói uma ponte entre passado e presente e evidencia a continuidade de um sistema herdado da escravidão. Entre trabalhadoras sindicalizadas, não sindicalizadas e novas formas de organização e comunicação, o filme dá visibilidade a uma resistência que atravessa gerações e revela uma luta permanente por reconhecimento, direitos fundamentais e justiça social.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

O filme acompanha a complexa relação entre dois casais que seguem caminhos diferentes e lidam com desejos ocultos. Mi-ok leva uma vida pacata com o marido desempregado, Ho-seok, e o filho pequeno, Cheol, até que um funeral os coloca em contato com Ye-ji, uma documentarista que registra a vida de trabalhadores demitidos, e o marido dela, Sang-woo. O padrão de vida abastado do casal contrasta radicalmente com o de Mi-ok. Quando ela aceita ser filmada, aprofunda sua convivência com Ye-ji e passa a sentir uma atração incômoda pelo enigmático Sang-woo. Conforme o convívio entre os casais se intensifica, surgem tensões que desestruturam suas vidas. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza.

Garance é uma jovem e talentosa atriz, de presença marcante e espírito vibrante, mas ainda em busca do reconhecimento que deseja. Ela mora em um pequeno apartamento em Paris e suas contas vivem no limite, enquanto ela se vê sufocada por relações passageiras, pela ansiedade e pelo alcoolismo, que aos poucos toma conta de sua vida. Em meio a esse caos, o carinho pela irmã mais nova, que está doente, e o romance que começa a viver com Pauline lhe dão um pouco de esperança. Conforme esses vínculos se fortalecem, Garance encontra forças para encarar uma jornada difícil, mas transformadora, de reencontro consigo mesma. Exibido no Festival de Cannes.

Desolado com a crise do Grêmio e temendo que seu pai morra sem ver o time campeão, Ramon, dono da boate Coliseu, cria a primeira torcida gay do Brasil para apoiar o tricolor. Em plena ditadura, a Coligay vira símbolo de resistência e ajuda o Grêmio a vencer o estadual após um jejum de oito anos. Baseado no livro “Coligay: Tricolor e de todas as cores” de Léo Gerchmann. Exibição dos episódios 1 e 2 da série.

Estreia mundial na 50ª Mostra.

Mil e quinhentos passageiros acabam de embarcar no trem-bala Shinkansen, que liga Tóquio a Hakata, no oeste do Japão. Pouco depois da partida, o chefe da segurança ferroviária recebe a ligação de um homem que afirma ter colocado uma bomba a bordo. Ela vai explodir se a velocidade do trem ficar abaixo de 80 km/h. Começa a contagem regressiva: todos os recursos do país são mobilizados para encontrar o grupo terrorista e pagar o resgate exigido. Este thriller colossal retrata de forma dramática o confronto desesperado entre as autoridades encarregadas da investigação e o criminoso, que executa meticulosamente seu plano, ao mesmo tempo que apresenta o drama entre os passageiros presos nessa tensa situação.

“O Trem Bala” foi restaurado a partir de uma digitalização em 4K do negativo original em 35mm, utilizando um sistema ARRISCAN de alta precisão da TOEI LABO TECH CO., LTD.

Haroun é um homem solteiro que vive em Orã, na Argélia, há muitos anos. Funcionário público aposentado, ele leva uma vida reclusa até conhecer Kamel em um bar, um jornalista a quem revela uma história inacreditável que remonta ao verão de 1942: ele afirma ser irmão do “árabe” assassinado em um dos romances mais famosos do século 20, “O Estrangeiro”, de Albert Camus. Um “árabe” cujo nome apagado era Moussa… Baseado no romance de Kamel Daoud, publicado no Brasil como “O Caso Meursault”. Exibido no Festival de Roterdã.

Um retrato de um compositor cuja notável carreira atravessou o século 20. Embora celebrado por suas inesquecíveis trilhas sonoras, Nino Rota também foi um compositor de música de concerto altamente respeitado. No documentário, fotografias e materiais de arquivo são reimaginados e entrelaçados com entrevistas para explorar os laços pessoais, artísticos e espirituais que moldaram sua vida, revelando um artista que se dedicou inteiramente à música e aos ideais que ela representa. Nino Rota compôs cerca de 150 trilhas sonoras para diretores como Visconti, em “O Leopardo” (1963); Zeffirelli, em “Romeu e Julieta” (1968); e para Federico Fellini, em uma longeva parceria em filmes como “A Estrada da Vida” (1954), “Noites de Cabíria” (1957), “A Doce Vida” (1960), “81⁄2” (1963) e “Amarcord” (1973), além de ter vencido o Oscar pela trilha de “O Poderoso Chefão II” (1974). Se em vida sua relação com a crítica musical foi muitas vezes conflituosa, hoje ele recupera seu lugar de direito entre os grandes compositores, deixando uma marca profunda e muito particular na história da música. Exibido no Festival de Veneza.

Após mais de vinte anos como porta-bandeira, Squel Jorgea se aposenta em 2022. Mas o Carnaval não a deixa partir: em 2024, decide voltar à avenida. Squel foi a primeira a representar as duas escolas mais tradicionais da cidade, Mangueira e Portela. Seu retorno acontece após a maternidade solo, num reencontro com o corpo, o gesto e a força que a consagraram como referência. De volta à Portela, Squel dança o enredo inspirado em “Um Defeito de Cor”, de Ana Maria Gonçalves: a carta de um filho à sua mãe escravizada, história que ressoa em sua própria trajetória. Entre o silêncio que antecede o desfile e o estrondo da bateria, a dança de Squel se transforma em rito, resistência e celebração da cultura afro-brasileira.

Depois de anos de afastamento, Myriam, uma jovem de origem muçulmana que cresceu em Marselha, retoma a amizade com Eva, de família judia, durante as férias de verão. Juntas, as duas vivem a juventude à margem das regras impostas. Mas esse verão despreocupado começa a desmoronar quando um grave acontecimento abala as estruturas de seus vínculos sociais e familiares e, logo depois, o destino de ambas.

Um famoso ator aposentado do cinema georgiano, acostumado a interpretar protagonistas heroicos, inicia uma jornada catártica após participar de um teste com uma jovem diretora, que lhe oferece um papel coadjuvante como um personagem excêntrico e antipático em seu filme de estreia. Vencedor do Prêmio da Crítica e do Prêmio Especial do Júri no Festival de Roterdã.

Brigitte e Jonathan são convidados para um jantar. Ao chegarem, começam a discutir com um desconhecido por causa de uma vaga de estacionamento. O que deveria ser um desentendimento banal logo se transforma em um confronto, alimentado pela insistência perturbadora desse estranho e pela recusa de Jonathan em ceder a vaga. Quando o casal finalmente deixa a discussão de lado e se junta aos anfitriões para o jantar, o episódio parece resolvido. No entanto, algo estranho paira sobre eles, um mal-estar que se esconde sob a aparente descontração e, aos poucos, contamina as conversas. O encontro com esse desconhecido ganha uma proporção inesperada, ofuscando a noite e expondo, silenciosamente, as fissuras no relacionamento do casal.

“Rotação” é um ritual terapêutico de hipnose vivenciado por uma jovem ucraniana que deixou a vida civil para ingressar no serviço militar. Ela precisa de ajuda para se adaptar à nova realidade em que vive. Exibido no Festival de Roterdã.

O curta “Rotação” faz parte parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “O Sentido da Água” e “Aliados no Exílio”.

Ao longo de 14 anos, os cineastas sírios Hasan Kattan e Fadi Al-Halabi compartilharam uma trajetória marcada pela guerra e pelo ato de contar histórias. A ligação entre os dois nasceu nas linhas de frente da revolução, onde suas câmeras registraram terror e esperança, risos e dor — momentos que marcaram uma geração. Anos depois, essa história toma um rumo inesperado. Confinados em um hotel para solicitantes de asilo no Reino Unido, Hasan e Fadi passam a documentar um novo capítulo, definido não pelas bombas, mas pela espera, pela burocracia e pelo exílio. Em meio à hostilidade crescente contra refugiados, eles voltam a câmera para si mesmos e refletem sobre amizade e deslocamento, e sobre como filmar pode se tornar uma forma de sobrevivência diante de um futuro tão incerto. Exibido no Festival de Roterdã. O filme “Aliados no Exílio” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “O Sentido da Água” e “Rotação”.

Em uma noite de inverno, nas regiões mais ao norte do mundo, Ali, um escritor iraniano que vive no exílio, retira-se com sua ex-amante, Nazanin, para uma cabana de vidro sob a aurora boreal. Ali, no silêncio da noite polar, ele pretende se despedir. Apesar de enfrentar uma longa pena de prisão, Ali decidiu retornar ao Irã – para continuar a luta que um dia deixou para trás. O filme foi apresentado no Festival de Roterdã. “O Sentido da Água” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “Aliados no Exílio” e “Rotação”.

Em uma academia no centro de Cabul, um grupo de donas de casa se reúne durante a única hora do dia reservada para as mulheres. Elas treinam na hora do almoço, a portas fechadas, conversando sobre padrões corporais e seu cotidiano. Exibido no Festival de Roterdã. O curta “Super Academia Afegã” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Aliados no Exílio”, “Sussurros de um Aroma em Chamas”, “O Sentido da Água” e “Rotação”.

No dia de uma audiência judicial decisiva e de uma apresentação importante, um músico de cerimônias vê sua vida particular exposta ao escrutínio público. Acusado de se aproveitar do próprio casamento, ele transita entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, lidando com o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa silenciosa. Forçado a tomar uma decisão irreversível, o homem se vê dividido entre devoção, dignidade e perda. Exibido no Festival de Roterdã. O curta “Sussurros de um Aroma em Chamas” faz parte do Displacement Film Fund e será exibido juntamente com “Super Academia Afegã”, “Aliados no Exílio”, “O Sentido da Água” e “Rotação”.

Leo tem oito anos, e é um garoto curioso e esperto. Seu melhor amigo é um tubarão enorme—metade escultura, metade mito—que uma noite atravessou o telhado de sua casa, quando seu pai, Peter, deu forma ao que não conseguia dizer em voz alta. O mundo de Leo é cheio de perguntas: por que os adultos agem de um jeito tão estranho? Para onde foi a mãe, cinco anos atrás? E será que o pai um dia vai parar de ser tão desligado, ou ao menos lembrar de fazer as compras? Entre grandes projetos artísticos malucos e longos silêncios, Peter mal fala com o filho, então Leo se refugia em devaneios e conta seus segredos ao tubarão, que talvez esteja ouvindo, sem poder responder. Até que Anya invade suas vidas: uma au pair cheia de energia, com perguntas capazes de romper o silêncio e respostas mais sinceras do que qualquer uma que Leo já tenha ouvido antes.

Em 1845, Sevilha é uma cidade pulsante, repleta de marinheiros e pequenos criminosos. Salvador, aprendiz do talentoso amolador de facas Antonio, conhece Carmen, uma jovem e fascinante cigana. Sua beleza estonteante e seu espírito independente causam alvoroço na cidade, mas a habilidade mística de Antonio de vislumbrar o futuro nas lâminas que afia prevê um destino trágico para ela. Determinado a impedir esse desfecho, Salvador reúne um grupo bastante improvável de jovens desajustados, liderados pela espirituosa Belén, para desafiar os fios implacáveis do destino e proteger Carmen de sua morte inevitável. Baseado na ópera “Carmen”, de Georges Bizet. Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso, se não tivesse acontecido durante o século 19 no Brasil – o último país das Américas a abolir a escravidão. Disfarçado para não se tornar um escravizado, Amadeo utiliza seu invento para ajudar na revolução de libertação do povo negro da fazenda de um poderoso Barão, que também é pai de Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte e por quem Amadeo nutre uma paixão proibida. Para aliviar as dores desse amor, ele se dedica ainda mais na invenção da câmera fotográfica.

“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” faz parte da Mostrinha e da Mostra Brasil. As exibições do filme na Mostra Brasil acontecem nos dias 22/10, às 15:00, no Circuito Spcine – CEU Butantã; e 28/10, às 13:45, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 4.

Em 1854, José Augusto apaixona-se pela bela Fanny Owen, para consternação de Camilo, poeta e confidente da moça. Vítima da sedução do rapaz, Fanny acaba cedendo e decide fugir com ele. No entanto, uma suspeita surge no espírito de José Augusto e coloca a relação em risco. Adaptação do romance “Fanny Owen”, da escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís.

Cópia conservada pela Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema.

Restauração em 4K.

Paulo Branco recebe o Prêmio Leon Cakoff nesta 50ª Mostra.

Ao longo de uma estrada esquecida, a família O’Reilly vive em um velho trailer encalhado em meio a paisagem. Pa’, Lisa e seus dez filhos atravessam as estações nesse frágil castelo de lata, herdeiros de um modo de vida prestes a desaparecer. Ameaçados de despejo, eles veem sua frágil estabilidade ficar por um fio, mas resistem, fiéis às suas tradições. As crianças riem, os cachorros latem, o trailer continua em pé, mas por quanto tempo? Exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes, onde recebeu uma menção honrosa no prêmio de melhor documentário.

“Tudo É Tempo” acompanha quatro brasileiros entre 2002 e 2022, registrando o arco de suas vidas ao longo de duas décadas tendo como pano de fundo as 3 eleições de Lula como presidente do Brasil. Os personagens têm apenas uma característica em comum: votam todos na mesma seção eleitoral. Com o passar dos anos, o tempo surge como o principal tema do filme, reorganizando prioridades, aprofundando contradições e alterando, silenciosamente, a forma como enxergamos o mundo e a nós mesmos.

“Munida de uma ternura radical, mergulho na paisagem emocional do Cazaquistão através das vozes de mulheres às margens do rio. Eu, o Cazaquistão e as garotas do rio acabamos de completar 30 anos — aquela idade brutal em que percebemos que ninguém virá nos salvar. Minhas garotas do rio revelam as cicatrizes de ser mulher e o que significa resistir à opressão constante na minha terra natal. Então, feche os olhos. E deixe-se inundar pelos sonhos do rio”. Às margens de um rio no Cazaquistão, mulheres desnudam o amor, a fúria e a sobrevivência. Vencedor do Prêmio do Júri Ecumênico na seção Fórum do Festival de Berlim.

Um encontro casual se transforma em um ménage à trois; o ménage à trois, em uma orgia. Nesta odisseia gay de realismo mágico ambientada em um quarto, Matias relembra encontros do passado e reflete sobre o futuro enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. Exibido no Festival de Roterdã.

Após um tuíte satírico sobre Bolsonaro e a Igreja Universal, J.P. Cuenca virou alvo de 144 processos e milhares de ameaças de morte da extrema direita evangélica. “144 – Apocalipse Não” transforma o caso numa viagem de mais de 10 mil km por templos, rodeios, festas alemãs, clubes de tiro, cultos e caminhões gospel pelas cinco regiões do Brasil. Entre ruína ecológica, fervor religioso e um suposto apocalipse, um país em transe alcança uma apoteose de cor, música e fé. O que precisa acontecer na sua vida para você acreditar?

Cheio de curiosidade, Julián está prestes a passar o verão com uma avó que mal conhece. Ele fica maravilhado ao descobrir o apartamento repleto de tesouros dela, sua própria ancestralidade caribenha e a vibrante comunidade do Brooklyn que o cerca. Mas o mais surpreendente de tudo é que Julián descobre que é, na verdade, uma sereia! Adaptação do livro infantil “Julián É uma Sereia”, escrito por Jessica Love.

“Julián” faz parte da Mostrinha e da Competição Novos Diretores. As exibições do filme na Competição Novos Diretores acontecem nos dias 20/10, às 15:45, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 5; e 29/10, às 11:30, na Sala Petrobras na Mostra.

As cartas de Carmen e Ángel, dois amantes que tentam se reencontrar nos últimos dias da Guerra Civil Espanhola, são atualmente investigadas por Elsa, uma fotógrafa que percorre o país registrando espaços para um projeto sobre a repressão franquista. A notícia do falecimento de um parente a obriga a interromper o trabalho, retomar o contato com a família e assumir uma herança pendente.

Após se formar, Jiang Chao retorna à sua cidade natal, Quzhou, na esperança de se tornar professor. Ele mora com a irmã, Jiang Wei, uma guia turística, e o cunhado, Zhang Qi, instrutor de autoescola. Chao conhece Zhou Yuan na autoescola ao substituir Qi em um de seus turnos. Sob o pretexto de praticar ao volante, os dois saem dirigindo pela região da Montanha Lanke, um lugar repleto de lembranças. Enquanto isso, Jiang Wei decide participar de uma competição para guias turísticos e acaba se afastando de Qi. A lenda da Montanha Lanke também parece exercer influência na relação dos dois. Conforme as aventuras de cada um deles se desenrolam, a paisagem da pequena cidade começa a se transformar.

Na zona rural da França, Christophe, um menino de 11 anos, tenta corresponder às expectativas de seu pai rígido e distante na fazenda da família. No entanto, o jovem garoto começa a se inclinar e desabar sem aviso — no trator, na escola, durante o jantar. Um médico encontra a solução: Christophe terá que usar um colete de ferro para se manter ereto. Forçado a reinventar sua vida longe da fazenda, ele descobre uma nova paixão pela música, conhece uma nova amiga e a acompanha em suas primeiras travessuras. Mas será que algo disso vai realmente consertar o que está desequilibrado? Vencedor do Prêmio Especial do Júri da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes.

Na Casa da Lua vivem Chang Er, uma donzela celestial, e seu amado, o grande arqueiro atirador de sóis, Hou Yi. Quando Hou Yi desaparece em sua missão para salvar o sol agonizante, Chang Er e um astronauta da Terra precisam embarcar em uma jornada ao lado oculto da Lua para procurar seu amado. Exibido no Festival de Locarno.

Sara é uma jovem de dezessete anos que esconde um segredo durante uma excursão escolar. Quando a viagem ganha contornos caóticos e ela presencia a amiga Lina ser vítima de uma agressão sexual, as duas passam a tentar romper o ciclo de violência cotidiana. A experiência sela um vínculo inquebrável entre elas. Exibido no Festival de Berlim.

Médico-chefe do hospital de sua pequena cidade natal, Marius cria sozinho o filho adolescente, Ioan, após a morte da esposa. Profissional respeitado e seguro de si, ele ignora a vida dupla do garoto, que percorre as ruas de bicicleta durante as madrugadas vandalizando carros com um grupo de justiceiros mascarados. Marius vê sua vida desmoronar quando o jovem passa a ser investigado pela polícia por um assassinato. Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno.

Depois de uma vida repleta de dificuldades, a artista indígena Sara Flores, de 75 anos, surge da Amazônia peruana para ganhar seu espaço no cenário artístico internacional. Enquanto lida com as consequências e o impacto do sucesso, ela transforma seu trabalho em um ato de resistência em defesa de seu povo Shipibo.

Ela abandonou a carreira de atriz após se casar. Anos depois, com o divórcio, retomou a atuação e estrelou um filme independente. Agora, com o longa prestes a ser lançado, ela participa de uma rodada de entrevistas de divulgação. Já na meia-idade, é a primeira vez em muito tempo que volta a se expor ao mundo como atriz. Ao longo de três entrevistas, em intervalos de trinta minutos, tenta responder a todas as perguntas da melhor maneira possível. Mais tarde naquele mesmo dia, seu preparador de atuação pede que ela reencene as entrevistas dadas mais cedo. No entanto, por algum motivo, sempre que chega às partes mais importantes, ela não consegue se lembrar de nada. Ela está cansada e quer ir para casa. Sua filha a espera. Exibido no Festival de Berlim.

Mivan, um garoto de 11 anos criado na cidade, é enviado para o vilarejo de sua família, onde fica aos cuidados de Pahi, sua jovem tia. Acostumado ao ritmo e ao conforto da vida urbana, ele tem dificuldade para se adaptar ao lugar. Sua relação com Pahi é distante, marcada por questões e sentimentos não resolvidos do passado. À medida que Mivan se envolve com a rotina do vilarejo, a escola e novas amizades, começa a descobrir um mundo onde o tempo passa de maneira diferente e nada é fácil. Através dos encontros cotidianos com pessoas, animais e a natureza, o menino aos poucos passa a compreender o valor da empatia, da paciência e do sentimento de pertencimento. O filme recebeu uma menção especial do júri infantil na seção Generation Kplus do Festival de Berlim.

Uma equipe especializada em furtar lojas escolhe como alvo uma implacável magnata da moda. É quase um serviço comunitário.

Documentário autobiográfico que acompanha a jornada do cineasta Estêvão Ciavatta Pantoja em seu processo de regeneração após a queda de um cavalo, acidente que o deixou tetraplégico. O filme parte de sua experiência pessoal para investigar como é possível transformar experiências de sofrimento em um processo virtuoso de reconexão com a vida.

Um mosaico de personagens às voltas com as duras realidades do vício. Em recuperação, James e Dina esperam o primeiro filho e tentam construir uma vida estável juntos. No entanto, James guarda um segredo que ameaça a reabilitação do casal justamente quando vislumbravam algum futuro. Do outro lado da cidade, Sam e Manny, jovens apaixonados e dependentes químicos, sobrevivem graças aos pagamentos semanais de um antigo acordo judicial. Quando esse dinheiro acaba, o desespero os joga dentro de um esquema arriscado que sai totalmente do controle. Akil, um dedicado assistente social, passa os dias ajudando dependentes e pessoas em situação de rua, fazendo o possível para mantê-los vivos até conseguirem uma nova chance. Apesar desse suporte a tantas vidas, ele não consegue se aproximar da pessoa que mais importa: seu irmão, Sean. Enquanto isso, Harley, um adolescente em situação de rua, perambula pelas margens do bairro, alternando entre figuras paternas nada confiáveis e breves momentos de pertencimento. Conforme suas histórias se entrelaçam, os personagens se deparam com difíceis revelações, criam vínculos inesperados e buscam alguma redenção. Vencedor dos prêmios de melhor longa de ficção dos EUA e de melhor fotografia no Festival de Tribeca.

Décadas após seu misterioso desaparecimento, a Condessa Sangrenta ressurge na Viena dos dias atuais, onde reencontra sua fiel criada, Hermine, para procurar um livro perigoso, capaz de destruir todo o mal — inclusive todos os vampiros, assim como elas. As duas partem em uma caça ao tesouro pelos magníficos locais históricos da cidade e recrutam o melancólico sobrinho da condessa — um vampiro vegetariano chamado Bubi — e seu psicoterapeuta, enquanto ampliam as buscas até a região da Boêmia. Enquanto isso, uma dupla de vampirologistas e um inspetor de polícia seguem obstinadamente seus passos. Exibido no Festival de Berlim.

Com sua voz radical, improvisação visceral e rouquidão inconfundível, Elza Soares criou uma linguagem única e atravessou gerações se reinventando como uma das maiores artistas do Brasil. No documentário que carrega seu nome, Elza é narradora de si mesma, tecendo um diário que une memórias, desejos e reflexões a partir da música, em confluência com filmes brasileiros históricos. Através de Elza e seu quase um século de vida, o filme revela a radiografia de um país em ebulição. A mulher do fim do mundo cantou até o fim.

Durante um verão tórrido, uma família está prestes a vender as terras herdadas pelo falecido pai, situadas no interior do Sul de Portugal, numa área afetada pela seca e pela especulação imobiliária. A vida das irmãs Francisca e Catarina, e da filha da empregada, Susana, marcadas pela herança do poder patriarcal, depende do que vai acontecer com aquelas terras. Até que um incêndio cerca a região. Impedidas de sair dali, elas terão que encarar os traumas de um passado comum e as incertezas sobre o futuro.

Após catorze anos, Hein retorna ao lugar onde nasceu, um vilarejo em uma ilha distante, mas logo se dá conta de que essa comunidade fechada já não o reconhece. Desconfiados de que ele seja um impostor, os moradores decidem submetê-lo a um julgamento para descobrir sua verdadeira identidade. Vencedor do Prêmio do Júri do Teddy Award no Festival de Berlim.

A partir da relação de Maria Prata com Laura Góes, sua avó, o documentário investiga o porquê de tanta gente preferir não lidar com questões ligadas à crise climática – mesmo com toda a informação existente e diante de tragédias globais recorrentes. O filme intercala passeios das duas pelo jardim centenário que a matriarca da família plantou na serra Fluminense, com depoimentos de personalidades que, de alguma forma, têm entrado nessa conversa.

Combinando live action, animação e teatro de bonecos, o filme acompanha Marco, um menino de dez anos vendido pelos próprios pais para trabalhar em um circo. O que poderia marcar o fim de sua infância torna-se o início de uma jornada extraordinária. Entre encontros, perdas e descobertas, Marco aprende a transformar abandono em afeto, dor em coragem e solidão em esperança. Anos depois, já na cidade grande, continua sua busca por um lugar onde possa simplesmente existir sem abrir mão de quem é. Adaptação do livro homônimo de Mário Corso.

“A História Mais Triste do Mundo” faz parte da Mostrinha e da Mostra Brasil. As exibições do filme na Mostra Brasil acontecem nos dias 23/10, às 13:45, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 4; e 27/10, às 18:00, no Espaço Petrobras de Cinema, sala 1.

Isabel, uma sommelière frustrada na alta gastronomia paulistana, sonha em deixar o seu atual emprego em um restaurante tradicional e abrir seu próprio bar de vinhos, onde terá total liberdade criativa. Quando seus planos não evoluem como o esperado, Isabel precisa decidir entre abandonar a sua ideia ou arriscar tudo para seguir num caminho independente. Exibido no Festival de Berlim.

Uma trupe teatral — formada por atores e atrizes cujas almas sentem vacilar o mundo — ensaia uma peça sobre a existência na Terra e a extinção das espécies, bem como seu desejo de perseverar na vida. Enquanto criam o espetáculo, refletem sobre suas trajetórias e a preservação de sua comunidade. Pensamentos, projeções sobre o futuro e o passado, visões e formas de existir também são entidades a serem preservadas.

Eva está apenas de passagem por Madri. Ela passa os dias sozinha: não conhece ninguém e não tem interesse em fazer novas amizades. A cidade é um lugar desconhecido para vagar sem rumo, com uma curiosidade arrefecida. Certa tarde, no Museu Reina Sofía, um homem se aproxima dela. Chama-se Dante e é um historiador argentino que realiza pesquisas sobre a figura de Juan Bialet Massé e as lutas operárias de seu país. Vencedor dos prêmios de melhor direção e do Valentina Pedicini para autoras femininas até 40 anos na Jornada dos Autores do Festival de Veneza.

Romero anseia por algo além do horizonte. Deixando para trás sua esposa e filho nas Terras Altas da Guatemala, ele se muda para a cidade para trabalhar como segurança ao lado de um grupo de jovens. Lá, conhece Nubia, em quem encontra refúgio, ternura, desejo e escuridão. No entanto, com o acirramento das tensões entre os guardas, a violência passa a dominar suas vidas, trazendo à tona desejos ocultos, medos inconfessáveis e verdades que já não podem mais permanecer enterradas.

Maxwell Alexandre nasceu e cresceu na Rocinha, uma das maiores favelas do Rio de Janeiro. Aos 28 anos, ganhou destaque no cenário da arte contemporânea e suas obras passaram a ser vendidas por preços altíssimos. Seu sucesso esconde uma ferida dolorosa e revela um sistema estruturalmente racista.

Do Agreste ao mar, o rio Capibaribe inspira o poema de João Cabral de Melo Neto e a dança de Deborah Colker. O documentário é um filme de estrada onde performance, corpo e poesia são combustíveis em uma viagem que começa na nascente e desemboca no além-mar, entre o árido e o oceano, entre a devastação e o que resiste.